Первые шаги.
От дилетанта дилетантам."Резать, как и писать надо только
тогда, когда уже нет сил, терпеть".
Приход людей в резьбу очень субъективен, но имеет ряд закономерностей:
1. Не наигрался в детстве.
2. Скучно жить.
3. Нет денег на красоту, а очень хочется.
Можно продолжать список, но количество пунктов сути не меняет. Первая попытка самостоятельной резьбы и вы заболели "деревянной зависимостью", когда из доски, коряги, корня появляется образ, который приобретает задуманные очертания. И не важно, что этот образ видите только вы, для окружающих это все еще кусок расковырянного дерева. Но сам процесс превращения дерева поглотил навсегда. Вы ловите себя на мысли, что чем тоньше стружка, тем большее удовольствие, ведь результат уже осязаем.
Предупреждаю болезнь хроническая с очень длительными обострениями. Лечению не подлежит.
Дальше поздравления родственников и знакомых, первое купание в лучах славы, творческие муки при выборе сюжета следующей работы.
Совет №1.
Старайтесь делать игрушки.
Дети самый благодарный народ с необузданной фантазией. Для них любая щепка - кораблик. Игрушки должны предполагать последующую игру.
Попробуйте поиграть своей игрушкой с ребенком. Дальнейшими заказами и идеями вы обеспечены на долгое время.
Вместе с детьми вы растете профессионально, голова уже не занята осознанием объема, руки справляются самостоятельно. Фантазия окрепла и если есть желание, то можно переходить к следующему этапу увлечения деревом.
Хотя "Большие дети" остаются на этом этапе до конца жизни. И тогда появляются "Буратино", солдаты, пушки, крепости, кораблики:.
Таланта рисовальщика у вас нет и вам проще вырезать, чем нарисовать. Любая попытка нарисовать оскверняет идею. Тогда расчленяйте композицию на фрагменты. Старайтесь выполнить фрагмент, максимально отражающий идею работы. Если фрагмент не получился, складывайте в ящик, позже пригодится. Дерево благодатный материал, позволяющий собирать разрозненные фрагменты в целостную композицию. Работа с частями шлифует мастерство и резчика и столяра. Нередко собранное может оказаться намного богаче первоначальной идеи, либо родить новую идею (но это ваш секрет и о нем знаете только вы). Такое знание очень отрезвляет при собственной самооценке.
Не стесняйтесь смотреть по сторонам, большие художники тоже не работают по памяти.
Совет №2.
Раздаривайте работы друзьям, если они им нравятся, любимые оставляйте себе.
Это очень стимулирует творческую активность и заставляет много работать, а это прямой путь к совершенствованию мастерства.
Не слушайте друзей о начале успешного бизнеса, не пытайтесь продавать свои работы.
Кроме клонирования, каких то удачных изделий, вам ничего не светит. Да и все последующие будут, как правило, хуже первоначальной работы. Займитесь лучше созданием сайта. Он на вас еще поработает. Размещайте на сайте свои работы и накапливайте статистику посещений. Постарайтесь приобрести хороший инструмент, лучше меньше да лучше. Почти любую работу можно вырезать одним хорошим косяком.
При выборе инструмента и ограниченности денежных средств пользуйтесь следующим правилом: в первую очередь покупайте инструмент, который позволяет облегчить нелюбимые этапы работы. Пример: не нравится черновая обработка материала - покупаем электролобзик, ленточную пилу. Не нравится шлифовка - покупаем бормашину, шлифовальную машину.
Постепенно вы обрастете всем необходимым. Не ленитесь делать самостоятельный инструмент, это доставляет ничуть не меньшее удовольствие, чем резьба, зато очень помогает в работе.
Сайт превратился в галерею работ и к вам уже заходят не только родственники, друзья, знакомые, коллеги по увлечению, но и первые заказчики. Каждый из них "тонкий ценитель", поэтому их будут интересовать только собственные идеи.
Совет №3.
Не хватайтесь за все, выбирайте только те заказы, которые по душе. Выполнить заказ еще не значит продать. В случае неудачи у вас останется работа, которая по крайне мере нравится вам.
Ну а дальше огромная дорога творчества, которая не имеет конца. И каждый идет своим неповторимым путем.
Всем долгого здоровья на этом пути.
Александр Балтер.
|
